COMENTARIO SOBRE LECTURA "LOS EFECTOS DEL COLOR" de KANDINSKY

En lo personal ha sido  una lectura que me ha gustado mucho. Casi siempre, todo lo que ha tenido que ver con color es algo que me agrada, que me atrae y que me incita a imaginar y tener ideas.

Es una lectura que, básicamente, trata la psicología del color y, todo aquello que experimenta el hombre cuando ve un color. Aun así, el autor dice que cuando alguien ve un color experimenta dos tipos de efecto: Uno físico y uno psicológico. A mi entender, el físico es el que experimentamos todos cuando fuimos niños. Fue nuestra primera impresión del color cuando teníamos un escaso desarrollo de nuestros sentidos. Empezamos a darle ciertas características a cierto color dependiendo del fenómeno que produjera o tuviera dicho color. Así, con el paso del tiempo, el ser humano iría desarrollando sus sentidos y atribuyendo más cualidades a los colores y entonces pasaríamos a un efecto psicológico. ¿A qué se refiere Kandinsky con esto? a que el color llega a tocar el alma y entablar una relación con lo que ya es conocido o experimentado, por ejemplo: si yo en este momento viera el color azul, diría que es un color limpio por la relación que hago con el agua, también, diría que es un color relajante y formal. Aun así, pienso que la sensación que cada quien tenga con un color puede llegar a ser subjetivo dado que la experiencia de ese color siempre va a ser personal, lo que pueda significar para mí, para otros, muy probablemente sea otro significado.

 

Kandinsky también nos habla del desarrollo que puede llegar a tener el ser humano cuando no solo se observa un color, si  no que se saborea. Me fue muy interesante escucharlo ya que me sonó muy mágico el que alguien pudiera decir que ciertos alimentos le saben o le producen una sensación de color. Yo pensaría que si me como un plátano, el primer color que pensaría sería el amarillo porque obviamente es la experiencia de color que tengo de ese alimento, pero decir que probaste una salsa y que te supo azul, es realmente interesante y lejano a nuestra capacidad de comprensión.

 

Para finalizar mi comentario sobre esta lectura quisiera remarcar la frase con la que termina Kandinsky: “La armonía de los colores debe fundarse únicamente en el principio del contacto con el alma humana, es decir, en lo que llamaremos el principio de la necesidad interior.” Esta frase me da a entender que la armonía en los colores, es decir, lo agradable a la vista, se va a lograr cuando, y solo cuando el hombre tenga contacto con su alma, simplemente es expresar la esencia de algo que vivimos. No se trata de plasmar muchas veces, lo que todo mundo ya conoce por algún objeto o utiliza para plasmarlo, yo siento que es totalmente tu experiencia sabiéndola transmitir, si tuviera que dar un ejemplo, diría que observáramos detenidamente las obras de Van Gogh.

 

Quisiera agregar este video del YouTube el cual habla de la psicología del color. Fue un video que mi maestra de diseño del Instituto de Ciencias, Mercedes Zertuche, nos presentó para conocer un poco más sobre el color. Este es el link: https://www.youtube.com/watch?v=PImm83Uor9Q

COMENTARIO ACERCA DE LAS LECTURAS DE PETER ZUMTHOR Y BRUNO MUNARI

Concuerdo con Peter Zumthor cuando dice que todos hemos vivido la Arquitectura y que cada quien la ha experimentado de forma única. En lo personal, me identifique mucho con ese renglón ya que en el último proyecto que realice en mi otra escuela acerca de una casa habitación, fue un diseño totalmente inspirado en mi casa actual porque fue la experiencia de casa más cercana que he vivido, además de que para mi gusto es acogedora y desde luego, familiar. Me quedó muy claro que el arquitecto que diseño mi casa tuvo que ser una persona sensible a su alrededor, a los olores,  a los colores, a las formas, así como también una persona crítica, es algo que necesito yo necesito practicar e ir poniendo en práctica ya que me considero cerrado a algunas opciones en muchas ocasiones lo cual me impide hacer el intento de nuevas formas o nuevos diseños.

También estoy muy de acuerdo en que un arquitecto no crea. Es algo que lo he escuchado muchas veces y que recuerdo que mi maestra de filosofía me lo planteó alguna vez. El único que puede crear es Dios y lo que nosotros, los humanos, hacemos es transformar eso que creo Dios en un nuevo producto o espacio, y ahora en la actualidad, un poco más específico, tomamos obras de arte o diseños de nuestros antepasados y las revivimos, en otras palabras, como dice en el texto, las viejas ideas nos ayudan a encontrar las nuevas.

Por último considero muy cierto que parte de ser un arquitecto es ser una persona culta, para entonces cuando deseemos diseñar algo nuevo podamos acudir a nuestra  memoria donde se encontrarán muchas imágenes e ideas que nos ayudarán a ir completando y conformando esa idea que tenemos en la cabeza y que vamos a plasmar en un papel o en una maqueta, sin embargo no es lo  más importante, también lo es la sensibilidad que comentaba hace rato y seguramente muchas otras características que no tengo presentes en este momento.

Creo que es muy acertado Bruno Munari al decir que el proyectar un diseño es lo mismo que proyectar un platillo de cocina. Ciertamente la mayoría de las habilidades, deportes, expresiones artísticas, etc. Llevan un método una serie de pasos que seguir para lograr dichas cosas y creo que parte de lograrlas es también el estarlas practicando. A mí me ha pasado muchas veces que no puedo llegar a un buen resultado porque me he saltado los pasos y eso porque muchas veces me ha dado flojera. De cualquier forma, a final de cuentas, resulta ser un desperdicio de tiempo porque termino haciendo las cosas por el método que debe ser.

Cuando Bruno Munari habla acerca de los valores objetivos, creo que definitivamente cuando uno llega a mezclar ciertos colores logra otros cuyos nombres se han establecido con el paso del tiempo y son generales para todos y son uniformes para todos, aunque cuando son ligeras variaciones de tono, puede llegar a ser un valor subjetivo, pero lo dudo. Más adelante habla sobre los logros que van más allá del método y que siempre serán por aquel proyectista que a través de su habilidad y el método, lo pongan en práctica y de igual forma me parece muy cierto porque en la vida uno no nace sabiendo, uno va a la escuela para enseñarse a hacer las cosas y la manera por la cual aprendemos es a través del seguimiento de un método y claro que cuando uno ya domina el método, la obtención del resultado, poco a poco va creando atajos y según el gusto, la habilidad o el criterio, pienso yo, puede ir quitando o añadiendo de su propia cosecha.  

En resumen son dos lecturas que van enfocadas a la forma correcta de ser un arquitecto y de ejercer la arquitectura. Un arquitecto diseña los espacios a través de imágenes pasadas que le brindan chispas para nuevas ideas, también, es una persona que está conectada con su alrededor, lo que ve, escucha, siente, huele, etc. Y trata de hacer las cosas funcionales. Se basa en un método de proyección y utiliza valores objetivos. Tratare de ir aplicando estos consejos y principios de arquitectura a mi formación profesional porque, de alguna forma, si están en un libro, quiere decir que es un método, precisamente, que ha funcionado y ha dado resultados. Se puede decir que es algo ya experimentado y comprobado.