CASA MODELO EN PUNTO SUR

Objetivo:
El ejercicio consistió en resolver una casa modelo que esté ubicada en el desarrollo residencial Punto Sur. Aplicando conocimientos antropométricos, fundamentos del diseño, materiales y experiencias, se logra la siguiente propuesta:

CASA MODELO PARA UNA PAREJA.
Punto Sur Residencial.
Av. Lopez Mateos Sur, Tlajomulco, Jaliscco, México.

7 de Septiembre del 2014
Proyectos I
Pablo Chávez Padilla
A01228692

Proyecto a Escala 1:50

Aspectos importantes planteados antes del proyecto.

° Sensación de amplitud.
° Iluminación natural.
° Ventilación Natural.
° Sensaciónes térmicas.
° Distribución Clara y ordenada.
° Materiales acogedores.

Conclusión:
La propuesta es buena ya que cumple con los aspectos mencionados previamente. Al diseñar la casa el cuarto de lavado resultó ser el más perjudicado dado que las diemensiones quedaron muy justas. (aspecto que se puede mejorar).
La sensación de amplitud, iluminación, ventilación y distribución ordenada fueron los elementos más fuertes del proyecto.
Para el siguiente proyecto será bueno empezar a trabajar con el efecto de movimiento en el diseño debido a que esta propuesta transmite tensión y rígidez.


Proyectos I
Pablo Chávez Padilla
A01228692

LAMINA / FOTOS (Resignificación del Roxy)

MI ALEPH PERSONAL

DEFINICIÓN DEL ALEPH
Mi Aleph se define como la perdición del ser humano a través de los sentidos.

EPÍGRAFE
Se respaldó la definición del Aleph a través del siguiente epígrafe del cuento "El Aleph" de Jorge Luis Borges: "... vi todos los espejos del planeta y ninguno me reflejó..."

MEMORIA DESCRIPTIVA:
La perdición está ahí, camina a nuestras espaldas, se esconde de nosotros porque sabe lo que quiere: probarnos y divertirse. Es inmortal y existe porque existimos. si te encuentra, no dudara, te llevará.

 

El Aleph se representó a través de un cubo de 20cm x 20cm de material MDF y al interior una serie de varillas cilíndricas de acrílico de diferentes tamaños. Las cuatro paredes del cubo tienen una abertura en la parte inferior por donde pasa la luz reflejada a través de los espejos. En el techo o la tapa se encuentra un orificio por donde se puede apreciar todo el movimiento de la luz al interior del cubo.

OBJETIVO: se intenta representar está caída de la realidad hacía la perdición, que de alguna manera te absorbe y te lleva a otro mundo.

VIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=oI_rg9v355I&feature=youtu.be


FOTOS:

ESPACIO DE INSPIRACIÓN para ALFONSO CUARÓN

El espacio de inspiración para Alfonso Cuarón fue diseñado pensando este lugar como un espacio donde se pueda desenvolver en su labor, su pasión, sus placeres. El concepto de sencillez y frío llevado acabo a través de los materiales son una relación que se entabla directo con el personaje. Como aspectos importantes a recalcar fueron las entradas dramáticas de luz que nos llevan a este espacio donde la experiencia se vuelve la escena de una película. El pasillo situado al principio de este recorrido nos muestra esta desconexión de la rutina, desconexión del mundo exterior y es hora de introducirnos a este espacio que tiene la finalidad de concretar las ideas del cerebro.

Imágenes de la maqueta que apoyan nuestro punto de vista:

"MATERIALES A LA CARTA" (Pablo Chávez / Sofía Ceballos)

El mapa “Materiales a la Carta” nos habla de una Guadalajara enfocada en la experiencia gastronómica a través de los materiales. Dicho mapa está compuesto por bloques de diferentes materiales representando a un lugar o restaurante en específico, y está diseñado para leerse de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo. El acomodo representa una línea de tiempo que comienza con los materiales más rústicos y termina con los más contemporáneos, esto no quiere decir que el más rústico viene representando al lugar o restaurante más antiguo. Lo interesante de este mapa es que no nos importa el año en que se haya fundado el lugar o restaurante, lo que nos importa es la experiencia que nos brinda la comida al estar entre dichos materiales ya que la comida sabría distinta si los materiales del lugar fueran diferentes.

Guadalajara es una ciudad que mantiene viva su tradición gastronómica, la cual es muy rica en ingredientes, en sabores, en texturas, en colores. Y el hecho de que los restaurantes manejen distintos materiales en su arquitectura hace que la experiencia de comer se viva de una forma auténtica en cada lugar.    

COMENTARIO SOBRE LOS OJOS DE LA PIEL DE JUHANI PALLASMAA

Juhani Pallasmaa habla de que la arquitectura tiene que ser multisensorial, dando a entender que la arquitectura debe de poderse apreciar o experimentar con todos nuestros sentidos, debe de haber esta interacción constante entre el emisor (arquitectura) y el receptor (usuario) lo cual lo considero muy cierto porque, como ya dije en alguna otra reflexión de este blog, la arquitectura me parece que debe de brindar un cierto encanto y lo debe de conservar, y ese encanto se puede lograr cuando el arquitecto va a un nivel más profundo de la arquitectura que es este aspecto de los sentimientos.

También mencionó un aspecto que me llamo mucho la atención y que se refiere a que la arquitectura fortalece el sentido de cada uno de ser en el mundo. Aunque al principio me pareció absurdo el comentario, realmente la buena arquitectura al hacer uso de los sentimientos nos ayuda a los seres humanos a poder apreciar nuestro entorno, a poder reconocernos a nosotros mismos, sabernos humanos, reconocernos en tal lugar, en tal momento, pero aunque todo esto sea cierto, el poder fortalecer este ‘yo’ depende mucho de la persona y del trabajo que haga consigo mismo, pues dudo mucho que toda la gente pueda entrar en ciertos niveles de profundidad, de reflexión, etc.  

COMENTARIO SOBRE LA LECTURA ATMOSFERAS DE PETER ZUMTHOR

A lo largo del semestre, en mi clase de diseño, hemos analizado al reconocido arquitecto Peter Zumthor, el cual me ha dejado muy claro, sobre todo con esta última lectura, que lo más importante en la arquitectura es crear atmosferas. ¿Qué quiere decir esto?, que lo más importante al diseñar un espacio es saber transmitir algún sentimiento, emoción o estado, es la capacidad del diseñador o arquitecto de lograr en el usuario una especie de dependencia hacia ese espacio que tiene y transmite cierta belleza, cierta comodidad, cierta iluminación, ciertas limitaciones, ciertas oportunidad, detalles que te permiten experimentar el espacio con tus sentidos. Tan es así que me hace pensar que a este fenómeno podríamos llegar a llamarlo ‘encanto’.

Realmente si la arquitectura solamente fuera diseñar el espacio para una persona y sin poder aprovechar esta libertad del arquitecto para poder jugar con los sentimientos del hombre, la arquitectura no podría ser considerada una de las bellas artes. Pienso yo que el arte de la arquitectura esta precisamente en el momento que uno empieza a sentir algo en un espacio, en una atmósfera.