COMENTARIO SOBRE LOS OJOS DE LA PIEL DE JUHANI PALLASMAA

Juhani Pallasmaa habla de que la arquitectura tiene que ser multisensorial, dando a entender que la arquitectura debe de poderse apreciar o experimentar con todos nuestros sentidos, debe de haber esta interacción constante entre el emisor (arquitectura) y el receptor (usuario) lo cual lo considero muy cierto porque, como ya dije en alguna otra reflexión de este blog, la arquitectura me parece que debe de brindar un cierto encanto y lo debe de conservar, y ese encanto se puede lograr cuando el arquitecto va a un nivel más profundo de la arquitectura que es este aspecto de los sentimientos.

También mencionó un aspecto que me llamo mucho la atención y que se refiere a que la arquitectura fortalece el sentido de cada uno de ser en el mundo. Aunque al principio me pareció absurdo el comentario, realmente la buena arquitectura al hacer uso de los sentimientos nos ayuda a los seres humanos a poder apreciar nuestro entorno, a poder reconocernos a nosotros mismos, sabernos humanos, reconocernos en tal lugar, en tal momento, pero aunque todo esto sea cierto, el poder fortalecer este ‘yo’ depende mucho de la persona y del trabajo que haga consigo mismo, pues dudo mucho que toda la gente pueda entrar en ciertos niveles de profundidad, de reflexión, etc.  

COMENTARIO SOBRE LA LECTURA ATMOSFERAS DE PETER ZUMTHOR

A lo largo del semestre, en mi clase de diseño, hemos analizado al reconocido arquitecto Peter Zumthor, el cual me ha dejado muy claro, sobre todo con esta última lectura, que lo más importante en la arquitectura es crear atmosferas. ¿Qué quiere decir esto?, que lo más importante al diseñar un espacio es saber transmitir algún sentimiento, emoción o estado, es la capacidad del diseñador o arquitecto de lograr en el usuario una especie de dependencia hacia ese espacio que tiene y transmite cierta belleza, cierta comodidad, cierta iluminación, ciertas limitaciones, ciertas oportunidad, detalles que te permiten experimentar el espacio con tus sentidos. Tan es así que me hace pensar que a este fenómeno podríamos llegar a llamarlo ‘encanto’.

Realmente si la arquitectura solamente fuera diseñar el espacio para una persona y sin poder aprovechar esta libertad del arquitecto para poder jugar con los sentimientos del hombre, la arquitectura no podría ser considerada una de las bellas artes. Pienso yo que el arte de la arquitectura esta precisamente en el momento que uno empieza a sentir algo en un espacio, en una atmósfera.  

COMENTARIO DE LA LECTURA E7. PENSAR LA ARQUITECTURA DE PETER ZUMTHOR.

En el momento que Peter Zumthor comienza a describir esta particular experiencia de abrir y cerrar ciertas puertas , me trae a la mente que en la arquitectura es muy importante estar atento a lo que suceda, tener bien puestos nuestros sentidos en el momento que suceden las cosas.

Después, al mencionar que en cada proyectar, él se topa con viejos recuerdos que de alguna forma le sirven para su proyecto, me parece bastante interesante dado que en algún momento de este semestre, recuerdo haber escuchado o leído que nunca, el arquitecto, va a crear, simplemente se sigue la ley de la materia, en esta vida no se crea, ni se destruye, solo se transforma, y es precisamente lo que sucede con Peter Zumthor y muy probablemente con la mayoría de los arquitectos, se retoman ciertas imágenes del pasado, ciertos recuerdos, y se convierten en las ideas, en los conceptos base de nuestros nuevos proyectos.

Que interesante se me hace hablar de materiales, justamente, la clase pasada, platicaba con mi  maestro de diseño Gabriel, sobre el elemento del agua y todo el contexto significativo, expresivo y sentimental que posee. Siempre he tenido la idea de que cuando se diseña una casa, una parte muy divertida e interesante es la elección de los materiales para los diferentes espacios. Por lo tanto, concuerdo mucho con que los materiales, son una parte muy importante en el diseño porque es parte esencial de la experiencia del usuario. Estar frente a un espejo de agua, es una sensación muy diferente que cuando estás frente a un muro de adobe, y tanto lo es estar como lo es tocar y oler. Es toda una experiencia.  

ÁNALISIS DE VIDEOS EN CLASE

Los videos analizados en clase acerca de la creación de atmósferas, me pareció muy importante dado que deberíamos de considerarlo como un elemento base a la hora de diseñar en arquitectura. ¿Por qué considerarlo de tal forma? Porque, personalmente concuerdo con muchos arquitectos, como Peter Zumthor, creador del espacio de termas en Suiza, y muchos otros, al decir que lo más importante en el diseño de un espacio, siempre va a ser lo que el espacio le transmita a la persona, la capacidad de crear en nuestro cliente un sentimiento, una sensación de lo que sea o bien, lo que el cliente pida, pero que ese sentimiento sea llenador, que brinde una experiencia del lugar.

Este lugar del que se habla en el video, me invita a reforzar un aprendizaje que ya se ha mencionado anteriormente y que es este aspecto de la sencillez, entre más sencillo sea el diseño de un espacio, más agradable es al público o al cliente. Además, el uso y manejo de luces en un espacio es bastante importante y acogedor porque como bien dice Charles Édouard Jeanneret-Gris (“Le Corbusier”): “La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz.” Y Peter Zumthor hace todo un juego y experimenta con las luces a través de la unión entre las piezas del diseño y la luz que se utiliza dentro de los cuartos con diferentes temáticas. A final de cuentas sigue siendo una experiencia lo que se vive dentro de estos espacios.

 

 

CUBO METAFISICO

COMENTARIO DE LA LECTURA "EL ELOGIO DE LA SOMBRA" DE JUNICHIRO TANIZAKI

Para mí, Junichiro Tanizaki, tiene una muy interesante teoría de que la belleza está en las sombras que producen los cuerpos de nuestro entorno, claramente, reafirmando que no debe de haber un exceso tanto de la luz como de las sombras, porque se pierde la existencia del cuerpo. Entonces, en la cultura oriental es muy importante el factor de las sombras y la luz. Tan es así, que menciona que los orientales llegan a crear belleza a través del nacimiento de sombras en lugares donde son insignificantes. ¿Qué entiendo por esto? Que tanto las sombras y la luz son un fenómeno que nos pueden brindar tanto como la sensación de belleza, que los orientales saben aprovechar ese fenómeno, saben aplicarlo, le sacan jugo. Es como el sabio, el sabio ya tiene la información, peo el hecho de que sea sabio no es porque la tenga sino porque la sabe aplicar.

Poniendo en práctica lo que menciona Tanizaki, me pongo a observar una aralia de la terraza. Evidentemente, la planta tiene la presencia de zonas de luz y de sombra lo cual me trae a la conclusión de que son uno de los factores que le da a la vista la sensación de un objeto tridimensional, aunque éste esté dibujado, da esa sensación de 3D. Si todo fuera como lo menciona, todo con luz o todo con sombra, no sabríamos distinguir una cosa de la otra, probablemente no sabríamos ni siquiera lo que es y veríamos el mundo plano, no habría esa sensación de cercanía o lejanía, de relieve, de texturas, de cuerpos, etc. Es indispensable la existencia tanto de una como de la otra, de la misma manera si no existiera el mal, no sabríamos lo que es el bien, o si no existiera lo feo, no sabríamos lo que es bello.

¿Qué deseo rescatar de ésta lectura? Una buena arquitectura se va a basar en el buen y adecuado manejo de estos dos elementos (luz y sombra) y para eso es necesario tener un conocimiento del lugar donde se va a construir el edificio, saber por dónde sale el sol, por dónde se mete, que días del año es cuando mejor se aprovecha, que soluciones proponer para que se siga aprovechando, etc. Teniendo esta información, tendríamos que ser como el sabio, tendríamos que saberla usar y sacarle jugo. Así pues, sin referirme a que es lo más importante, porque pienso que hay muchos otros elementos muy importantes dentro de la arquitectura, pienso que la arquitectura es incompleta si no existe este juego entre luces y sombras.    

COMENTARIO SOBRE LA LECTURA DE ALBERTO GIACOMETTI

La lectura “Escritos” de Alberto Giacometti me recordó mi clase de dibujo de hace dos semanas en las que tratábamos el tema de perspectiva y punto de fuga que hasta el momento, desde el siglo XIV y XV es la forma o el método más exacto de representar lo que vemos, tanto en una foto como en un dibujo. Precisamente estábamos aprendiendo a sacar medidas aproximadas con el lápiz y empezábamos a plasmarlas en el papel, a final de cuentas quedaba un dibujo representando lo que veía desde el punto donde me encontraba sentado.

Me llama la atención que Giacometti comente que a partir de su análisis de las fotos, él ya no ve el mundo, específicamente hablando de las personas, en su tamaño natural debido a que entre más cerca te encuentres de ellas más grande será su tamaño y entre más lejos, pues más pequeño y con esto concluye que uno ya no es el mismo a 10 que a 3 metros. Pienso que obviamente no es lo mismo visualmente, pero aunque no se vea de igual forma, esa persona u objeto tiene una medida real, un cierto grosor y definitivo que lo hace ser lo que es.

En sí, la lectura aborda el tema de la perspectiva, del punto de fuga que se representa en un plano. Si el hombre siguiera dibujando sin tomar en cuenta las sombras, texturas, el punto de fuga, todos estos elementos que dan una idea de la realidad, seguiríamos teniendo esa vocecita en nuestra mente o ese sentido de desacuerdo en el que lo que tratamos de plasmar no se parece a lo que vemos en la vida real, como se ve en la vida real.