lunes, 24 de marzo de 2014

MI ALEPH PERSONAL

DEFINICIÓN DEL ALEPH
Mi Aleph se define como la perdición del ser humano a través de los sentidos.

EPÍGRAFE
Se respaldó la definición del Aleph a través del siguiente epígrafe del cuento "El Aleph" de Jorge Luis Borges: "... vi todos los espejos del planeta y ninguno me reflejó..."

MEMORIA DESCRIPTIVA:
La perdición está ahí, camina a nuestras espaldas, se esconde de nosotros porque sabe lo que quiere: probarnos y divertirse. Es inmortal y existe porque existimos. si te encuentra, no dudara, te llevará.

 
El Aleph se representó a través de un cubo de 20cm x 20cm de material MDF y al interior una serie de varillas cilíndricas de acrílico de diferentes tamaños. Las cuatro paredes del cubo tienen una abertura en la parte inferior por donde pasa la luz reflejada a través de los espejos. En el techo o la tapa se encuentra un orificio por donde se puede apreciar todo el movimiento de la luz al interior del cubo.

OBJETIVO: se intenta representar está caída de la realidad hacía la perdición, que de alguna manera te absorbe y te lleva a otro mundo.

VIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=oI_rg9v355I&feature=youtu.be


FOTOS:







viernes, 21 de febrero de 2014

ESPACIO DE INSPIRACIÓN para ALFONSO CUARÓN

El espacio de inspiración para Alfonso Cuarón fue diseñado pensando este lugar como un espacio donde se pueda desenvolver en su labor, su pasión, sus placeres. El concepto de sencillez y frío llevado acabo a través de los materiales son una relación que se entabla directo con el personaje. Como aspectos importantes a recalcar fueron las entradas dramáticas de luz que nos llevan a este espacio donde la experiencia se vuelve la escena de una película. El pasillo situado al principio de este recorrido nos muestra esta desconexión de la rutina, desconexión del mundo exterior y es hora de introducirnos a este espacio que tiene la finalidad de concretar las ideas del cerebro.

Imágenes de la maqueta que apoyan nuestro punto de vista:











martes, 4 de febrero de 2014

"MATERIALES A LA CARTA" (Pablo Chávez / Sofía Ceballos)

El mapa “Materiales a la Carta” nos habla de una Guadalajara enfocada en la experiencia gastronómica a través de los materiales. Dicho mapa está compuesto por bloques de diferentes materiales representando a un lugar o restaurante en específico, y está diseñado para leerse de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo. El acomodo representa una línea de tiempo que comienza con los materiales más rústicos y termina con los más contemporáneos, esto no quiere decir que el más rústico viene representando al lugar o restaurante más antiguo. Lo interesante de este mapa es que no nos importa el año en que se haya fundado el lugar o restaurante, lo que nos importa es la experiencia que nos brinda la comida al estar entre dichos materiales ya que la comida sabría distinta si los materiales del lugar fueran diferentes.
Guadalajara es una ciudad que mantiene viva su tradición gastronómica, la cual es muy rica en ingredientes, en sabores, en texturas, en colores. Y el hecho de que los restaurantes manejen distintos materiales en su arquitectura hace que la experiencia de comer se viva de una forma auténtica en cada lugar.    









jueves, 7 de noviembre de 2013

COMENTARIO SOBRE LOS OJOS DE LA PIEL DE JUHANI PALLASMAA

Juhani Pallasmaa habla de que la arquitectura tiene que ser multisensorial, dando a entender que la arquitectura debe de poderse apreciar o experimentar con todos nuestros sentidos, debe de haber esta interacción constante entre el emisor (arquitectura) y el receptor (usuario) lo cual lo considero muy cierto porque, como ya dije en alguna otra reflexión de este blog, la arquitectura me parece que debe de brindar un cierto encanto y lo debe de conservar, y ese encanto se puede lograr cuando el arquitecto va a un nivel más profundo de la arquitectura que es este aspecto de los sentimientos.
También mencionó un aspecto que me llamo mucho la atención y que se refiere a que la arquitectura fortalece el sentido de cada uno de ser en el mundo. Aunque al principio me pareció absurdo el comentario, realmente la buena arquitectura al hacer uso de los sentimientos nos ayuda a los seres humanos a poder apreciar nuestro entorno, a poder reconocernos a nosotros mismos, sabernos humanos, reconocernos en tal lugar, en tal momento, pero aunque todo esto sea cierto, el poder fortalecer este ‘yo’ depende mucho de la persona y del trabajo que haga consigo mismo, pues dudo mucho que toda la gente pueda entrar en ciertos niveles de profundidad, de reflexión, etc.  

COMENTARIO SOBRE LA LECTURA ATMOSFERAS DE PETER ZUMTHOR

A lo largo del semestre, en mi clase de diseño, hemos analizado al reconocido arquitecto Peter Zumthor, el cual me ha dejado muy claro, sobre todo con esta última lectura, que lo más importante en la arquitectura es crear atmosferas. ¿Qué quiere decir esto?, que lo más importante al diseñar un espacio es saber transmitir algún sentimiento, emoción o estado, es la capacidad del diseñador o arquitecto de lograr en el usuario una especie de dependencia hacia ese espacio que tiene y transmite cierta belleza, cierta comodidad, cierta iluminación, ciertas limitaciones, ciertas oportunidad, detalles que te permiten experimentar el espacio con tus sentidos. Tan es así que me hace pensar que a este fenómeno podríamos llegar a llamarlo ‘encanto’.
Realmente si la arquitectura solamente fuera diseñar el espacio para una persona y sin poder aprovechar esta libertad del arquitecto para poder jugar con los sentimientos del hombre, la arquitectura no podría ser considerada una de las bellas artes. Pienso yo que el arte de la arquitectura esta precisamente en el momento que uno empieza a sentir algo en un espacio, en una atmósfera.  

jueves, 24 de octubre de 2013

COMENTARIO DE LA LECTURA E7. PENSAR LA ARQUITECTURA DE PETER ZUMTHOR.

En el momento que Peter Zumthor comienza a describir esta particular experiencia de abrir y cerrar ciertas puertas , me trae a la mente que en la arquitectura es muy importante estar atento a lo que suceda, tener bien puestos nuestros sentidos en el momento que suceden las cosas.
Después, al mencionar que en cada proyectar, él se topa con viejos recuerdos que de alguna forma le sirven para su proyecto, me parece bastante interesante dado que en algún momento de este semestre, recuerdo haber escuchado o leído que nunca, el arquitecto, va a crear, simplemente se sigue la ley de la materia, en esta vida no se crea, ni se destruye, solo se transforma, y es precisamente lo que sucede con Peter Zumthor y muy probablemente con la mayoría de los arquitectos, se retoman ciertas imágenes del pasado, ciertos recuerdos, y se convierten en las ideas, en los conceptos base de nuestros nuevos proyectos.
Que interesante se me hace hablar de materiales, justamente, la clase pasada, platicaba con mi  maestro de diseño Gabriel, sobre el elemento del agua y todo el contexto significativo, expresivo y sentimental que posee. Siempre he tenido la idea de que cuando se diseña una casa, una parte muy divertida e interesante es la elección de los materiales para los diferentes espacios. Por lo tanto, concuerdo mucho con que los materiales, son una parte muy importante en el diseño porque es parte esencial de la experiencia del usuario. Estar frente a un espejo de agua, es una sensación muy diferente que cuando estás frente a un muro de adobe, y tanto lo es estar como lo es tocar y oler. Es toda una experiencia.  

ÁNALISIS DE VIDEOS EN CLASE


Los videos analizados en clase acerca de la creación de atmósferas, me pareció muy importante dado que deberíamos de considerarlo como un elemento base a la hora de diseñar en arquitectura. ¿Por qué considerarlo de tal forma? Porque, personalmente concuerdo con muchos arquitectos, como Peter Zumthor, creador del espacio de termas en Suiza, y muchos otros, al decir que lo más importante en el diseño de un espacio, siempre va a ser lo que el espacio le transmita a la persona, la capacidad de crear en nuestro cliente un sentimiento, una sensación de lo que sea o bien, lo que el cliente pida, pero que ese sentimiento sea llenador, que brinde una experiencia del lugar.
Este lugar del que se habla en el video, me invita a reforzar un aprendizaje que ya se ha mencionado anteriormente y que es este aspecto de la sencillez, entre más sencillo sea el diseño de un espacio, más agradable es al público o al cliente. Además, el uso y manejo de luces en un espacio es bastante importante y acogedor porque como bien dice Charles Édouard Jeanneret-Gris (“Le Corbusier”): La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz.Y Peter Zumthor hace todo un juego y experimenta con las luces a través de la unión entre las piezas del diseño y la luz que se utiliza dentro de los cuartos con diferentes temáticas. A final de cuentas sigue siendo una experiencia lo que se vive dentro de estos espacios.