lunes, 23 de septiembre de 2013

COMENTARIO DE LA LECTURA "EL ELOGIO DE LA SOMBRA" DE JUNICHIRO TANIZAKI


Para mí, Junichiro Tanizaki, tiene una muy interesante teoría de que la belleza está en las sombras que producen los cuerpos de nuestro entorno, claramente, reafirmando que no debe de haber un exceso tanto de la luz como de las sombras, porque se pierde la existencia del cuerpo. Entonces, en la cultura oriental es muy importante el factor de las sombras y la luz. Tan es así, que menciona que los orientales llegan a crear belleza a través del nacimiento de sombras en lugares donde son insignificantes. ¿Qué entiendo por esto? Que tanto las sombras y la luz son un fenómeno que nos pueden brindar tanto como la sensación de belleza, que los orientales saben aprovechar ese fenómeno, saben aplicarlo, le sacan jugo. Es como el sabio, el sabio ya tiene la información, peo el hecho de que sea sabio no es porque la tenga sino porque la sabe aplicar.
Poniendo en práctica lo que menciona Tanizaki, me pongo a observar una aralia de la terraza. Evidentemente, la planta tiene la presencia de zonas de luz y de sombra lo cual me trae a la conclusión de que son uno de los factores que le da a la vista la sensación de un objeto tridimensional, aunque éste esté dibujado, da esa sensación de 3D. Si todo fuera como lo menciona, todo con luz o todo con sombra, no sabríamos distinguir una cosa de la otra, probablemente no sabríamos ni siquiera lo que es y veríamos el mundo plano, no habría esa sensación de cercanía o lejanía, de relieve, de texturas, de cuerpos, etc. Es indispensable la existencia tanto de una como de la otra, de la misma manera si no existiera el mal, no sabríamos lo que es el bien, o si no existiera lo feo, no sabríamos lo que es bello.
¿Qué deseo rescatar de ésta lectura? Una buena arquitectura se va a basar en el buen y adecuado manejo de estos dos elementos (luz y sombra) y para eso es necesario tener un conocimiento del lugar donde se va a construir el edificio, saber por dónde sale el sol, por dónde se mete, que días del año es cuando mejor se aprovecha, que soluciones proponer para que se siga aprovechando, etc. Teniendo esta información, tendríamos que ser como el sabio, tendríamos que saberla usar y sacarle jugo. Así pues, sin referirme a que es lo más importante, porque pienso que hay muchos otros elementos muy importantes dentro de la arquitectura, pienso que la arquitectura es incompleta si no existe este juego entre luces y sombras.    

jueves, 19 de septiembre de 2013

COMENTARIO SOBRE LA LECTURA DE ALBERTO GIACOMETTI


La lectura “Escritos” de Alberto Giacometti me recordó mi clase de dibujo de hace dos semanas en las que tratábamos el tema de perspectiva y punto de fuga que hasta el momento, desde el siglo XIV y XV es la forma o el método más exacto de representar lo que vemos, tanto en una foto como en un dibujo. Precisamente estábamos aprendiendo a sacar medidas aproximadas con el lápiz y empezábamos a plasmarlas en el papel, a final de cuentas quedaba un dibujo representando lo que veía desde el punto donde me encontraba sentado.

Me llama la atención que Giacometti comente que a partir de su análisis de las fotos, él ya no ve el mundo, específicamente hablando de las personas, en su tamaño natural debido a que entre más cerca te encuentres de ellas más grande será su tamaño y entre más lejos, pues más pequeño y con esto concluye que uno ya no es el mismo a 10 que a 3 metros. Pienso que obviamente no es lo mismo visualmente, pero aunque no se vea de igual forma, esa persona u objeto tiene una medida real, un cierto grosor y definitivo que lo hace ser lo que es.

En sí, la lectura aborda el tema de la perspectiva, del punto de fuga que se representa en un plano. Si el hombre siguiera dibujando sin tomar en cuenta las sombras, texturas, el punto de fuga, todos estos elementos que dan una idea de la realidad, seguiríamos teniendo esa vocecita en nuestra mente o ese sentido de desacuerdo en el que lo que tratamos de plasmar no se parece a lo que vemos en la vida real, como se ve en la vida real.

ABSTRACCIÓN DEL EDIFICIO CROWN HALL DE LUDWIG MIES VAN DER ROHE


ABSTRACCIÓN DE LA TORRE CUBE 1 DE CARMEN PINÓS




viernes, 13 de septiembre de 2013

COMENTARIO SOBRE LA LECTURA DE ALBERTO GIACOMETTI


La lectura “Escritos” de Alberto Giacometti me recordó mi clase de dibujo de hace dos semanas en las que tratábamos el tema de perspectiva y punto de fuga que hasta el momento, desde el siglo XIV y XV es la forma o el método más exacto de representar lo que vemos, tanto en una foto como en un dibujo. Precisamente estábamos aprendiendo a sacar medidas aproximadas con el lápiz y empezábamos a plasmarlas en el papel, a final de cuentas quedaba un dibujo representando lo que veía desde el punto donde me encontraba sentado.

Me llama la atención que Giacometti comente que a partir de su análisis de las fotos, él ya no ve el mundo, específicamente hablando de las personas, en su tamaño natural debido a que entre más cerca te encuentres de ellas más grande será su tamaño y entre más lejos, pues más pequeño y con esto concluye que uno ya no es el mismo a 10 que a 3 metros. Pienso que obviamente no es lo mismo visualmente, pero aunque no se vea de igual forma, esa persona u objeto tiene una medida real, un cierto grosor y definitivo que lo hace ser lo que es.

En sí, la lectura aborda el tema de la perspectiva, del punto de fuga que se representa en un plano. Si el hombre siguiera dibujando sin tomar en cuenta las sombras, texturas, el punto de fuga, todos estos elementos que dan una idea de la realidad, seguiríamos teniendo esa vocecita en nuestra mente o ese sentido de inacuerdo en el que lo que tratamos de plasmar no se parece a lo que vemos en la vida real, como se ve en la vida real.

COMENTARIO SOBRE LA LECTURA "MODOS DE VER"


Ahora que he leído sobre John Berger, me ha llamado mucho la atención la frase que menciona en su lectura “Modos de ver” que dice así: “nunca se ha establecido una relación entre lo que vemos y lo que sabemos”. Cuando la leí entendí que no hay palabras exactas, ni una gran cantidad de ellas para expresar o describir lo que vemos, es decir nada se compara o alcanza el grado de experiencia a lo que el ojo humano puede ver.

Que interesante se me hizo saber la diferencia entre lo que es mirar y lo que es ver. Realmente nunca me había puesto a pensar en ello y ahora que lo hago, descubro que tienen que existir las dos palabras porque ambas acciones, aunque dependen del sentido de la vista, una te puede llevar a un nivel más profundo y la otra se puede quedar en lo elemental. Así pues, ver va a ser lo que prácticamente hacen los animales cuando dirigen su vista hacia un objeto sin razonar, sin haber entrado en un análisis del objeto, y mirar será cuando el ser humano dirige su vista hacia el objeto y razona sobre él, lo analiza y llega a conclusiones. Aunque muchos pensadores, filósofos y estudios concuerdan con que lo que hace al ser humano ser diferente de un animal es su capacidad de razonar, el ser humano emplea estas dos formas de dirigir la vista. Yo las he empleado las dos.

Ahora también, concuerdo mucho con que esta acción de ver, de observar las cosas, actúa en nuestra cabeza o funciona en ella como si fuera un rebote (así lo entendí yo). Recuerdo la tercera ley de Newton que plantea que con toda acción ocurre siempre una igual y contraria. Pienso que así es como lo plantea Berger en su ejemplo de la colina: si nosotros podemos ver la colina, significa que de ese punto (la colina) podemos ser vistos también, y me queda claro que esto, como lo plantea Berger, es para dar credibilidad a lo que vemos y a nuestra existencia en este mundo.

lunes, 2 de septiembre de 2013

ABSTRACCIÓN DE CALOR.


Realizado en papel América color negro en un formato de 20x20cm. Haciendo uso de recortes de cartulina opalina blanca.

ABSTRACCIÓN DEL CAÑON DEL COLORADO.



Realizado en papel América negro en un formato de 20x20 cm. haciendo uso de un recorte de papel bond blanco.

ABSTRACCIÓN DEL TEMPERAMENTO DEL HOMBRE: "Melancolía"

Realizado en papel batería en un formato de 40x40 cm. haciendo uso de 3 planos y pintado con pintura acrílica.